La creación, como el mar, no conoce sosiego. Una visita a talleres de artistas de Algarrobo

 

 Por Damaris Calderón

Creo que para conocer a un artista hay que acceder a su taller, conocer ese espacio donde en una especie de simbiosis se entremezclan vida y obra, donde el creador pasa largas horas entregado al diálogo con las materias con las que trabaja. Donde las paredes se van impregnando de olores, de colores, de hábitos, de formas de vida. Como la paleta del pintor puede ser reveladora de los cuadros, el taller, aun dentro de un tiempo secular sigue manteniendo una especie de sacralidad, es ese refugio donde no solo se llega a la concreción material de la obra sino donde se proyecta, se sueña, se habita poéticamente en un espacio y un tiempo sustancialmente distinto al de cualquier otro. El día de ayer, en el “litoral de los poetas", accedí a los talleres de una pareja asentada hace años en Algarrobo, donde viven y contribuyen a la riqueza del territorio con sus respectivos trabajos.

 

Pablo Salinas, reconocido por su labor con la ecología del territorio, por el que ha recibido el Premio Naitun y por su activismo en las redes a través de su página Algarrobo Al Día, tiene también una vasta obra de pintor en un oficio ejercido durante años. En su taller, uno puede percibir a través de la atmósfera y los objetos, los múltiples intereses a los que se aplica con un afán quizás renacentista: a la escritura, a la pintura, a la traducción. Uno puede ver cuadros desde 1990 hasta la fecha con telas preparadas por él mismo, donde se puede entrever una especie de genealogía en el recorrido de su pintura, que van desde una exuberancia que remite a trópicos soñados e intervenidos, hasta la ironía y los recursos que lo acercan a los movimientos de vanguardia. En el taller también una ve sobre las mesas y en las estanterías, biografías de pintores y poetas, enciclopedias, libros de pintores clásicos, hasta ediciones de autores chilenos contemporáneos. Y su compañera de trabajo, una tórtola tímida y herida de un ala que va dejando sus huellas por el taller, al tiempo que se muestra/ se esconde y va dejando un rastro que es también un extraño vuelo.

 Taller de Pablo Salinas

 

Uno sale al patio, cubierto de flores y vegetación, y entonces se encuentra con las esculturas de madera tallada donde la figura femenina se expresa en el tronco de un árbol. Como si se cruzara un puente en el tiempo y el espacio, se accede al taller de Keka, María Angélica Rojas, que trabaja la escultura, tanto en madera, como en papel maché, con un marcado carácter figurativo, donde prima la figura femenina. En el taller de la Keka, los materiales proliferan profusos, abigarrados, como si se pudiera crear por cualquier lugar echando mano a ellos por cualquier parte, en cualquier momento. Las piezas en madera evidencian la pugna y la doma de la escultura, donde con máquinas y gubias más que al sometimiento de la materia, se diría que se ha alcanzado la conversión amorosa del tronco muerto en una criatura viva. Las piezas de papel maché, por su parte, van del toque colorido de la sensualidad, el delirio, hasta la simplicidad emotiva de una figura pequeña, sentada, hecha de papel periódico, cuyo rostro, cubierto por las manos de papel, provocan la tristeza de la evocación de alguien que sufre, cuya cara ha sido arrasada no sabemos por qué motivo. 

Obras en papel maché en el taller de Keka Rojas

 

Aquí, brevemente, he querido compartir esta muestra de dos creadores singulares, distintos, cuyas obras, se incorporan como otras olas, al vasto océano del Pacífico, cuya tranquilidad es solo momentánea y aparente y vuelve con la pujanza de la mar en ciernes y la fuerza de la creación infinita.

 Detalle obra de Keka Rojas